[转帖]宫崎俊
<p>绝对经典——顶级动漫大师宫崎峻十大代表作简介（精美贴图另附） </p><p>一、“我”眼中的宫崎峻： 1、日本老头，生于1941年 2、日本动画大师，以动漫为终身事业 3、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿，这要求他不能不用孩子的视角看世界） 4、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 5、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 6、飞翔的幻想者（自古人类就对天空充满了幻想，面对天空有着近似膜拜的虔诚。宫崎峻很坦然的保持着这份对天空的梦想。在他的作品中，我们可以看到小时侯做梦会笑的情景：无拘无束，自由自在的翱翔在空气之中。这份带着浅蓝和自由幻想，被忠实地呈现在《龙猫》、《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》甚至《千与千寻》里也可以寻到飞翔的踪迹，在天空中飞翔的少女们，带着宫崎峻的动画卡通，飞到现在，也飞向未来） </p><p>二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，请看看下面的清单，以下是宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》</p><p>三、宫崎峻的Ghiblii（吉卜力）工作室 很有趣，Ghibli的意思是：“吹过撒哈拉沙漠的热风”，是二战时一种意大利飞机的名字。 现在Studio Ghibli已是日本最著名的动画工作室之一，和其它的动画工作室不同的是，它从来不制作电视连续剧，而这正是现在日本各大动画公司大发其财的好手段。原因很简单，因为电视连续剧就像肥皂泡，只会越拖越长而降低可看性。这也是以宫崎骏为首的，Ghibli里的每一位热爱动画事业的成员所不愿看到的，他们要让所有人知道，Ghibli就是品质！Ghibli就是经典！ 他们也确实做到了，在日本，Studio Ghibli的电影常常成为迪斯尼的有力竞争者并多次获奖。</p><p>四、宫崎峻其人趣味1：女生 宫崎峻能有高超的艺术成就，和他的坚持有绝对关系，但这股坚持卻让电影公司很伤脑筋，宮崎峻只在日本受访，婉拒到国外宣传。而访问宫崎峻，也非易事，曾有一位台湾记者赴日采访他，问他：“为什么您的作品偏好用女孩当主角？”欧吉桑劈头一句：“哪有偏爱女孩，我也有很多男主角啊！”放眼望去，魔女琪琪、娜乌斯佳、五月和小梅姐妹、千寻等，明明都是女的嘛！可你就是拿这个欧吉桑没辙。趣味2：猪仔 宫崎峻对猪特别迷恋，难怪《红猪》、《幽灵公主》《千与千寻》等电影，都少不了猪，《红猪》还被评论为最有宫崎峻自传味道的电影。宫崎峻曾把自己画成凶恶的大肥猪，拿着鞭子鞭打 4 只小猪，要他们赶快画画；宫崎峻对员工要求很高，但也很疼他们，有时会煮宵夜给他们吃，当天布告栏就画有一碗白饭的图案，十分体贴。宫崎峻的另一个迷恋是飞行，他成立的 GHIBLI工作室，GHIBLI 原指撒哈拉沙漠的热风，二次大战期间，意大利飞行员以此为侦察机命名。这个字的第一个音该怎么念，他很有看法，原来他第一次听人念，是近似“者”的发音，尽管正确发音接近“格”，他却坚持错误的音。趣味3：环保 随着科技文明进步，宫崎峻很担心现代的孩子忘了传统的生活方式，他说，他的卡通越受欢迎，内心就越矛盾，这表示孩子会花更多时间观赏，他担心孩子只知道看电视、打电玩，不懂照顾炉火或正确使用菜刀，什么都学不到，他也担心孩童离现实越来越远，不接近自然，也不学习打理日常生活。宫崎峻喜欢大自然，他特别钟情爱尔兰，原来那里有一望无际的绿油油的草地，可以一个人独自在漫步其间。影迷看完宫崎峻的电影，总爱讨论背后的意义，说宫崎峻教大家要反战、要爱护环境，例如《幽灵公主》、《龙貓》、《风之谷》，但这些注解他都听不进去，他说，他的动画电影是给孩子看的，让他们有快乐的童年，没有特别意义，如果大人看不懂、不喜欢，也无所谓。趣味4：Disney GHIBLI工作室将宫崎峻的作品做成DVD，收录了宫崎峻的原始手稿、分镜脚本，国内也同时跟进，销售成绩很好。这些DVD能清楚地看到宫崎峻的画法，因此很受美术系学生的欢迎。宫崎峻后来又成立了GHIBLI美术馆，开馆一个月内，就涌入了6万人，不过，他要求馆内一天最多只能容纳 2400 人，馆内禁烟和移动电话，还要求美术馆的餐食只能使用有机蔬菜。宫崎峻还有一项不少人会“冒犯”的原则，就是总有人视他为和西方迪斯尼抗衡的动画大师，这句话可不要被他听到，白发欧吉桑超级不喜欢别人拿他和迪斯尼比，很坚持很固执的，要注意喔。(讽刺的是，宫崎峻动画的世界版权，不论电影、录影带、DVD，全部都是由迪斯尼代理的。) 趣味5：质朴 提起东方的动画，宫崎峻绝对是知名的作者，他的《千与千寻》获奖连连，拿到柏林金熊奖和奥斯卡奖，日本票房超过 2 亿美元，打敗《铁达尼号》。尽管他名闻世界，财富傲人，还被《首映》杂志评为日本影坛第一把交椅，可这些年来，他的生活依旧简朴，没有改变。看到宫崎峻，别被他的白头发给骗了，误以为他是老爷爷，创作近 40年的他，其实今年才60出头。出门上班，开的是普罗级的奥迪汽车，不穿名牌服饰，装扮平凡。身为名人的他，从不担心日本治安，出入办公室都是一人行动，身边看不到保镖。说宫崎峻执着传统，一点都没错，他上班会带着太太做的布包便当，他不喜欢城市闹区，宁可住在东京郊区，每天开40 分钟的车到办公室。《千与千寻》上片，东宝电影要派大礼车、专机接送，都被他回绝，这位欧吉桑不觉自己是大明星，只想一个人提着行李搭新干线到目的地，和工作人員会合。</p><p>五、宫崎峻动画代表作简介 1、《风之谷》 1982年，经过多年等待，宫崎峻终于有机会向世人完整地表达自己：他的卡通巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争、对人类文明反思的漫画“荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌斯佳身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12年，这12年里，故事情节也发生了种种变化，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢？宫崎眼中，人是自然的对立面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎峻的思考历程。《风之谷》的可贵之处在于对人类文明自身的问题展开了思考，得出了那句醒人耳目的结论：“火在一夜之间可以毁灭一切，而风、水和沙却要用千万年创造世界。” 《风之谷》是一部极具现实意义的作品，其中虽是一个壮丽的魔法世界，但中心思想则是在探讨人类与日益污染的自然间的种种联系。剧中女主角娜乌斯佳是人类世界的救星，虽然她并非从一开始就背负着拯救世界的命运。我想，如果剧末她没有被万能的“荷母”救活的话，或许意义会更加深刻，因为这个污染越来越严重的世界，需要妄自尊大的人们付出某种代价了！逃避是没有用的，只有勇敢地面对，甚至像女主角那样作出牺牲，我们的未来才可能得到救赎！太多美好的事物正在被摧毁，悲剧不知何时又会重演？漫画《风之谷》并没有向我们展现千年后的纯净世界到底会怎么样，“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？ “无论是多痛苦，一定要活下去……” 电影版的《风之谷》于1984年公映时随即引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌斯佳更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎峻也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。 2、《天空之城》 同是在1982年，宫崎与另一个影响他一生的人——德间相遇了。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎、高田两人创办工作室。1984年3月在德间资助下，剧场版动画电影《风之谷》上映，宫崎、高田组成二马力工作室，也即是Ghibli前身。1985年Ghibli工作室正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。宫崎峻作品的风格，初见雏形，他的音乐搭档久石让，也于此达到了他配乐生涯的顶峰。 《天空之城》是一部由小说改编而成的电影，有些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。 这部影片从科幻角度切入，探索了异类文明失落的原因，影射人类文明的现存弊端。“天空之城”是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向。 影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……，之后两人的冒险也随之展开。这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品，很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后，《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。《天空之城》中给我感触最深的是飞行石的咒语，短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。还记得唤醒机器人的咒语吗？“里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里”。还记得毁灭之咒吗？“巴露斯”。天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？如果有的话，那应该是“真爱”。真爱，需要付出，《天空之城》最感人的地方，不正是男孩“巴斯”明知危险，还要为了女孩“希德”去冒险吗？ 3、《龙猫》 在《天空之城》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》、《再见萤火虫》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎峻倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《再见萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉，其人文力量具有直透人精神骨髓的深度和力度。这两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人主动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghibli高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。 “在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音”。这是宫崎峻幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。关于这部影片，真的没什么好说的，温馨、亲切、自然。在如画的乡村美景里，在夏日午后的安详气氛里，小主人公小月、小米，与胖胖的龙猫在一起。无论你处在怎样的生活环境里，这些东西都能唤醒你对年少生活的温暖回忆。如果有机会，你也可以去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定还可以听到身旁的龙猫的呼吸！ 4、《再见萤火虫》 如上文所说的，《再见萤火虫》是高田对战争的反思和控诉，其人文力量具有直透人精神骨髓的深度和力度。它也是宫崎峻在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。“昭和20年9月21日，我死了”这是开头的台词。第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运，他们的身影在漫天萤火里消逝……整部电影完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。而全剧的结尾——主人公兄妹俩的灵魂终于依偎在一起，望着山下那片灯红酒绿的繁华世界——短短的一幕更是使电影的主题再一次升华：战争的伤痛终归抵挡不住时间的流逝，几十年后的人们是否还会记得那一段历史，那一些无家可归的亡灵。。。。。。 《再见萤火虫》这部电影在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？在看这部电影之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认，电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在百度的“再见萤火虫”贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！ 以下是两位网友的观后感： “刚开始的时候 觉得有点害怕都不敢看下去饿 感觉风格好象和宫的其他作品不一样了 可是 可是看完之后 哭死了 >_<~~~ 由一对兄妹的死 告诉偶们的是 战争 对百姓都是残酷的 即使是在日本这个侵略国。。。。。。” “说到《再见萤火虫》，是我唯一没有全部看完的一部，实在看不下去。 。。。。。。。。。 我怕我会哭。。。。 ：[ ” 5、《魔女宅急便》 1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎峻的动画功力，再次把观众带入一个美妙的世界。《魔女宅急便》和《千与千寻》一样都是魔法题材又不失生活细腻感，讲的都是小女孩成长的故事，从一个任性懒惰的小孩子，成为坚毅、善良的女性，这中间一段又一段心路曲折、往事蹉跎，想必是每个人都必须面对的吧！ 故事简介：就像欧洲神话故事里提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行，开始独立的生活…… </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/2005121915393437584.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p><千与千寻> </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/2005121915411161304.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p><风之谷> </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/200512219255433283.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p><龙猫> </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/200512229424435969.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p>龙猫 </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/200512219341811269.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p>魔女宅急便 </p><div align="center"><span class="loading"></span><img alt="点击新窗口打开大图" src="http://upload.ppstream.com/UploadFile/2005-12/200512229434840985.jpg" border="0" style="DISPLAY: block; CURSOR: pointer;"/></div><p>再见萤火虫 <br/></p><div class="opt"></div><script language="JavaScript"></script> 好多字,我看了一次,读了一次,对不喜欢看的人,就好象是好蚂蚁在........................嘎嘎
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